Soundslikejylland.de https://soundslikejylland.de Wissenswertes aus der Musik Thu, 01 Sep 2022 07:30:00 +0000 de-DE hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.7.11 https://soundslikejylland.de/wp-content/uploads/sites/10/2021/05/cropped-icon-32x32.png Soundslikejylland.de https://soundslikejylland.de 32 32 Macht Mozart schlauer? https://soundslikejylland.de/macht-mozart-schlauer/ Thu, 01 Sep 2022 07:30:00 +0000 https://soundslikejylland.de/macht-mozart-schlauer/ Der Forschung wird immer mehr bewusst, was so manchem schon lange klar ist: Wie sensibel der Mensch auf äußere Einflüsse reagiert und dies im positiven sowie im negativen. Im konkreten Beispiel geht es um den Einfluss von Musik auf den menschlichen Geist. Der klassischen Musik wird eine beruhigende Wirkung nachgesagt und in umfangreichen Tests konnte festgestellt werden, dass sie es vermag, unser Gehirn in einen anderen Schwingungszustand zu versetzen.

Es gibt vier verschiedene Zustände

Unser Gehirn produziert vier Grundarten von Wellen:

  • Alpha-Wellen
  • Beta-Wellen
  • Theta-Wellen
  • Delta-Wellen

Diese Zustände durchläuft jeder gesunde Geist mehrfach täglich. Es sind besonders die Zeiten vor dem Einschlafen und direkt nach dem Aufwachen, die uns die verschiedenen Wellen erfahren lassen. Alpha-Wellen haben beispielsweise die höchste Frequenz und stehen dementsprechend für Wachheit und Fokus, aber auch für Aufregung und Angst. Damit wir besser Wissen aufnehmen können, ist es wichtig, den Geist in einen beruhigten Zustand zu versetzen. Auf diese Weise lässt er sich weniger ablenken und steht weniger „unter Strom“.

Mit Klassik zu mehr Erfolg

In umfangreichen Studien konnte zweifelsfrei festgestellt werden, dass klassische Musik unseren Geist in einen anderen Zustand versetzt. Den Probanden fiel dabei hauptsächlich die beruhigende Wirkung auf, doch gehen die positiven Effekte noch viel weiter. In den Untersuchungen konnte jedoch kein Unterschied zwischen der Nutzung eines Kopfhörers oder eines Lautsprechers festgestellt werden. Dementsprechend kann jeder von dem Effekt profitieren, egal ob zu Hause oder unterwegs mit dem neuen iPhone 14 und der dazu gehörigen iPhone 14 Hülle. Dem iPhone wird die beste Klangqualität nachgesagt und demzufolge empfiehlt sich die Anschaffung. Insbesondere das neue iPhone 14 bietet in Kombination mit hochwertigen Kopfhörern die perfekte Basis. Damit lassen die Vorzüge der Klassik in ihrer ganzen Bandbreite erleben.

Idealerweise wird das edle Gerät in einer sicheren iPhone 14 Hülle aufbewahrt. Die passende iPhone 14 Hülle lässt sich bequem online bestellen und wer ein wenig sucht, der findet sogar eine iPhone 14 Hülle mit einem Mozart-Aufdruck. Damit können Sie sich dann im Park oder der Straßenbahn den wohltuenden und heilenden Klängen hingeben. Achten Sie beim Kauf auf die Qualität der iPhone 14 Hülle, damit Sie lange Freude an Ihrem neuen iPhone haben.

Welche positiven Effekte stellen sich noch ein?

Der Wassergehalt des menschlichen Körpers beträgt bei der Geburt rund 80-85% und nimmt im Laufe des Alters auf gut 70% ab. Das Wasser bleibt somit einer der wesentlichsten Bestandteile des Körpers. Der japanische Wissenschaftler Masuru Emoto hat in seinen bahnbrechenden Untersuchungen festgestellt, wie empfindlich Wasser auf Schwingungen reagiert.

In einer seiner vielen Forschungen ließ er Eis mit Klassik, Heavy Metall und vielen weiteren Musikstilen beschallen. Er stellte dabei fest, wie wut- und angstmachende Krawall-Musik die Strukturen des Wassers zerstört, während auf der anderen Seite Klassik und Musik mit positiver Energie die Strukturen des Wassers positiv veränderten.

Emoto ging noch einen Schritt weiter

Er ließ das Eis von Menschen beschallen, das Wasser voller Wut, Angst und Hass anschreien sowie in Zuständen voller Liebe, Mitgefühl und Dankbarkeit. Die Unterschiede konnten kaum größer sein. Die negativen Emotionen zerstörten Strukturen und die positiven bauten sie auf.

Es kann sich nun jeder selbst die Frage beantworten, mit welchen Schwingungen er gerne beschallt werden möchte. Das Hören von klassischer Musik kann, und an dieser Stelle sind sich Wissenschaftler einig, das eigene Leben positiv verändern. Wer sind nun ein neues iPhone 14 und der passenden iPhone 14 Hülle zulegt, der kann dieses nutzen, um sein Leben nachhaltig zu verbessern. Die richtige Musik macht den Unterschied.

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Die Interaktion von Musik, Technologie und Modedesign https://soundslikejylland.de/die-interaktion-von-musik-technologie-und-modedesign/ Sat, 14 May 2022 08:22:00 +0000 https://soundslikejylland.de/?p=82 Musik war schon immer eine wichtige Inspirationsquelle für Modedesigner. Der Einfluss von Musikern auf die Modeindustrie und die Reflexion von Musikstilen in ihrer Kleidung sind unbestreitbar. Die Musik prägt die Mode und setzt Modetrends. Es ist manchmal schwer zu bestimmen, ob die Mode oder die Musik dieses kreative Gespann anführt. Dennoch sind sie fest miteinander verbunden und erzeugen in ihrem Zusammenspiel eine vitale Energie der Neuerung und Entwicklung.

Mode als soziokulturelles Phänomen

Bis vor Kurzem wurde die Mode als etwas Launisches und Unberechenbares angesehen, das aus den Schwankungen des öffentlichen oder persönlichen Geschmacks entsteht. Tatsächlich ist die Mode sowohl zeitlos als auch kurzlebig. Ein bestimmtes Modebild und ungeschriebene Regeln des Sozialverhaltens ändern sich je nach Epoche.

Jede Epoche hat ihr eigenes ästhetisches Ideal und etablierte Schönheitsstandards, die durch Kostümdesign und Modeaccessoires zum Ausdruck kommen. Im Zeitalter digitaler Technologien sind nicht nur modische Gadgets, sondern auch stylische Handytaschen zu einem unverzichtbaren Attribut des Outfits und Stils geworden. Nützliche Accessoires wie Handytaschen erfüllen eine praktische und ästhetische Funktion. Smartphones und andere Mobilgeräte dienen nicht mehr nur der Kommunikation und dem Ausführen nützlicher Apps. Sie sind auch zum Musikhören jederzeit und überall einsetzbar, zu Hause oder unterwegs.

Gegenseitige Beeinflussung von Musik und Mode

Eine der wichtigsten Eigenschaften der Mode ist ihre Interaktion mit allen Bereichen der Kultur, einschließlich der Musik. Mode und Musik beeinflussen sich gegenseitig in ihrer Entwicklung und Veränderung. Der Einfluss der Musik auf die Mode kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. In vielerlei Hinsicht haben die Musiksubkulturen die Mode revolutioniert. Nicht nur modische Kleidung trägt dazu bei, den Charakter und Geschmack einer Person zu offenbaren und ihr Image zu prägen. Trendige Handytaschen von Holdit sind ebenfalls ein Schlüsselelement in einem stilvollen Outfit des modernen Menschen.

Es ist ein Paradoxon, ein Widerspruch und eine Bedingung für die Verbreitung von Mode, dass man durch Mode neue Trends in der Musik, im Kleidungsdesign oder in den Accessoires, wie den angesagten Handytaschen von Holdit, nachahmen will. Die Nachahmung ist eine notwendige Voraussetzung für die Entwicklung und Lebendigkeit der Mode und gleichzeitig ein Widerspruch. Der Mensch passt sich der Umgebung an; er akzeptiert die Mode, aber versucht gleichzeitig, sich mithilfe der Mode von anderen Menschen zu unterscheiden.

Musik ist sowohl das Ergebnis als auch die Voraussetzung für Inspiration und Kreativität. Die Musik inspiriert ihre Fans, musikalische Communities in sozialen Netzwerken zu organisieren. Durch Musik und das Phänomen der Mode kommt es zu einer Transformation der Musikkultur in informellen Gruppen und in der Gesellschaft als Ganzem. Innovation und Popularität, gesellschaftliche Akzeptanz und exzellenter Geschmack, ein Geist der Freiheit, des Protests und der Kraft – all das sind untrennbare Begleiter sowohl der Musik als auch der Mode.

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Musik, Jugendkultur und Mode https://soundslikejylland.de/musik-jugendkultur-und-mode/ Sun, 11 Jul 2021 22:33:00 +0000 http://soundslikejylland.de/?p=77 Drei Phänomene, die das Bild der modernen Gesellschaft prägen und sich gegenseitig beeinflussen, sind Musik, Jugendkultur und Mode.

Die Mode hilft dabei, neue Stile zu kreieren und zu etablieren. Sie verkörpert den Wunsch eines Menschen, sich zu verändern und sich von der Masse abzuheben. Das Wesen der Mode besteht darin, dass sie sich durch die Schaffung neuer Kleidungs- und Musikstile allmählich auf neue Gesellschaftskreise ausbreitet und nicht mehr nur eine Randgruppe anspricht. Das verwischt die Unterschiede, führt aber auch zur Entstehung neuer Trends, die wiederum die alte Mode ablösen.

NA-KD-Modewelt

Die Modewelt, die auf der Webseite des berühmten schwedischen Modehauses NA-KD präsentiert wird, berücksichtigt verschiedene Geschmäcker und Vorlieben und hat auch einen aktiven Einfluss auf deren Ausprägung. Die Mode von NA-KD ist beeindruckend. Sie zeigt die aktuelle Einstellung von Jugendlichen zu verschiedenen Stilrichtungen in Kleidung und Accessoires und hilft, Individualität auszudrücken und zu betonen. Die NA-KD-Mode baut Hemmungen ab, befreit von alten Kanons und fördert Neues, Interessantes und Vielfältiges. Das Phänomen der Mode und ihres Wandels lässt sich am besten am Beispiel der Entstehung und Entwicklung der Rockmusik erklären.

Rock ’n‘ Roll

Der Wunsch, sich von Erwachsenen zu unterscheiden, ist charakteristisch für die meisten Jugendsubkulturen. Für sie werden Kleidung und Musik zur Ausdrucksform ihrer kulturellen Präferenzen. Die Verschmelzung von Mode und Musik begann in den späten 1950er-Jahren mit dem Aufkommen des Rock ’n‘ Roll. Diese Mode ist auch in den Fashion-Kollektionen von NA-KD vertreten. Der renommierte Damenmodedesigner überzeugt mit seinen außergewöhnlichen Styles, die auch in der Rockszene Beachtung finden. Seine Entwürfe helfen, sich von konventionellen, verstaubten Bekleidungsnormen und -stereotypen zu lösen und ermöglichen es der Energie der Jugend, sich nicht nur in der Musik, sondern auch in der Kleidung zu manifestieren.

Die ersten Modesubkulturen und die Jugendmode entstanden in den späten 1950er-Jahren. In ihren extremen Formen war die Mode ein Ausdruck der Rebellion, und der König des Rock ’n‘ Roll, Elvis Presley, wurde zum Inbegriff des neuen Rockabilly-Stils. Die berühmte Perfecto-Lederjacke wurde nicht nur zum Attribut der Motorradfahrer, sondern auch zum Merkmal der Jugendbewegung.

Die Vorherrschaft des Rock ’n‘ Roll wurde durch das Erscheinen der Beatles beiseitegeschoben, während die kulturelle Rebellion weiterging und die Intensität der Emotionen bei den Hörern ihrer Musik wuchs. Das Liverpooler Quartett führte kragenlose Anzüge mit Rundhalsausschnitt, spitz zulaufende Hosen im Chesterfield-Stil und Herrenschuhe mit Absatz ein. John Lennons runde Tishades-Sonnenbrille ist bis heute das Symbol des legendären Frontmanns und findet sich auch in den Accessoires des Online-Shops NA-KD wieder.

Jugendkultur scheint vergänglich und kurzlebig. Sie präsentiert sich gerne als etwas, das nur hier und jetzt existiert. Eine Historisierung sollte ihr fremd sein. Allerdings verdichteten sich in den letzten Jahren die Wellen der Retro-Mode so sehr, dass man nicht mehr von Modeschwankungen spricht, sondern von einem entstehenden „Retro-Klima“. Die Rockkultur, die im Online-Modekatalog von NA-KD bunt und vielfältig vertreten ist, schaut sich die vergangenen Rock-Epochen genauer an und achtet auf alles, was von Bedeutung ist, von der Form der Schuhe und Kleidung bis hin zu Handtaschen und Accessoires.

Auch Multimediaplattformen wie YouTube lassen die Besucher in die Welt von Oldies eintauchen, die immer noch frisch und modern klingen. Die Jugendkultur stellt überrascht fest, dass sie eine eigene Geschichte hat. Rockfans sind zu Sammlern, Woodstock-Archäologen und Historikern geworden, die sich mit der Entstehung der Rockkultur beschäftigen. Auch professionelle Historiker beginnen, das Phänomen der Jugendkultur zu erforschen, um das Wesen der Gesellschaft und die darin stattfindenden Veränderungen besser zu verstehen und zu beschreiben.

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Warum Musiker Apple wählen https://soundslikejylland.de/warum-musiker-apple-waehlen/ Fri, 11 Jun 2021 05:37:00 +0000 http://soundslikejylland.de/?p=75 Man hört oft, dass Apple-Computer für die Klangverarbeitung am besten geeignet sind. Warum sind diese Computer bei Musikern so beliebt?

Technologie gegen Klangverzögerungen

Für einen professionellen Musiker ist die Klangverzögerung ein kritischer Faktor. Wenn man bei der Tonaufnahme und -bearbeitung auf Software angewiesen ist, sind Verzögerungen absolut inakzeptabel und können Stunden der Arbeit zunichtemachen.

macOS verfügt über eine großartige Technologie namens Core Audio, die es nicht nur ermöglicht, den Ton von der Soundkarte direkt und mit minimaler Latenz an die Anwendung zu liefern, sondern auch einen einzigen Audiokanal über mehrere Anwendungen hinweg zu verwenden und die Audioströme zu synchronisieren. Unter Windows, dessen Stärke eher in Office-Anwendungen als in einer professionellen Musikverarbeitung liegt, ist es schwieriger, diese Aufgabe gleichermaßen effizient zu bewältigen.

Arbeitsstabilität

Für die Arbeit eines Musikers ist Inspiration wichtig, und was einmal im Studio auf hohem Niveau entstanden ist, lässt sich nur schwer wiederholen. Deshalb ist es für einen Musiker so wichtig, dass die Aufnahme eines erfolgreichen Auftritts reibungslos und beim ersten Mal gelingt. In vielen Fällen führt ein Wechsel der Plattform zu Apple zum gewünschten Ergebnis.

Ein Apple-Computer von mresell.de, der das beste Preis-Leistungs-Verhältnis aufweist, bringt Musikern viele Vorteile:

  • Der Verkaufsberater hilft bei der Auswahl eines Mac-Modells, das den speziellen Anforderungen und dem verfügbaren Budget optimal entspricht.
  • Alle Komponenten sind aufeinander abgestimmt und voll kompatibel.
  • Das Betriebssystem ist für die Musikerstellung optimal konfiguriert (keine Überlastung).
  • Die für Musiker benötigte Anwendungssoftware ist vorinstalliert.
  • Der Computer wird geprüft und getestet.
  • Der Kunde erhält technischen Support und Garantie.

Warum Apple?

Die Marke Apple hat einen kreativen Vorsprung, besonders in der Musikindustrie. Diese Produkte sind bekannt für Stabilität, Benutzerfreundlichkeit und Leistung. Heute gibt es eine breite Palette von Mac-Modellen zur Auswahl. Für ein Heimstudio ist ein MacBook Pro völlig ausreichend. Außerdem gibt es eine große Auswahl an spezialisierten Sound-Interfaces und Musiksoftware wie Logic Pro, was Apple-Computer zu einem seriösen Kandidaten für ein professionelles Musikstudio macht.

Von Anfang an waren Apple-Computer für kreative Menschen konzipiert und bieten Funktionen und Vorteile, die Musiker besonders schätzen. Apple-Computer schrecken viele Anwender wegen ihrer höheren Preise ab. Dies ist eine Besonderheit dieses Herstellers, dessen Computer sich durch eine erstaunliche Qualität und hohe Zuverlässigkeit auszeichnen. Der Preis kann jedoch leicht nach unten korrigiert werden, indem man das günstige Angebot an generalüberholten (refurbished) Apple-Produkten wie beispielsweise von mResell nutzt. Der Umstieg auf Apple ist für die Musikproduktion keine Mode mehr, sondern eine Notwendigkeit. Und kein einziger Musiker, der Apple-Computer für seine professionelle Arbeit nutzt, hat es je bereut.

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Musikgeschichte https://soundslikejylland.de/musikgeschichte/ Fri, 28 May 2021 21:44:16 +0000 http://soundslikejylland.de/?p=6

Die Geschichte der Musik reicht weit zurück bis zur Antike. In Europa beginnt sie allerdings erst etwas später. Um 500 nach Christus entwickelte sich die mittelalterliche Musik. Damals verwendete man Instrumente wie Flöte, Sackpfeife oder Harfe. Außerdem bildete der menschliche Gesang ein zentrales Element. Dieses schlägt sich vor allem in den gregorianischen Chorälen nieder.

Von der Wiener Klassik zur Klassik

Wenn man an die Musikgeschichte denkt, verknüpft man damit meistens die klassische Musik und wird an Musiker wie Beethoven oder Mozart erinnert. Die Epoche der Klassik beginnt in der Musikgeschichte mit der Wiener Klassik. Gemeint ist damit die Zeit zwischen 1750 und 1830, als Wien den Lebensmittelpunkt vieler bekannter Musiker bildete. Zu den Vertretern dieser Zeit gehören Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven und Josef Haydn.

Zu dieser Zeit begannen in Europa auch große gesellschaftliche Veränderungen. Diese wurden durch die Industrialisierung sowie durch die Französische Revolution hervorgerufen. War die Musik zuvor ein Bestandteil des höfischen Lebens, entwickelte sie sich nun zu einer Unterhaltungsform für viele Menschen.

Die Musikstücke, die damals komponiert wurden, zeichnen sich durch einen transparenten Aufbau aus. Die Musik wurde einfacher und drang somit auch leichter in das Gedächtnis der Menschen vor. Klassische Beispiele dafür sind die Sinfonie und die Sonate. Auch das Sinfonieorchester wurde zur Zeit der Wiener Klassik ins Leben gerufen.

Nichtsdestotrotz stellt die Wiener Klassik nur einen Abschnitt in der Geschichte der klassischen Musik dar. Als klassische Musik im Allgemeinen gilt jede Musikform, die sich von der Unterhaltungsmusik unterscheidet.

Von der Klassik zur modernen Musik

Zwischen 1830 und 1900 folgte dann die Epoche der Romantik. In dieser Zeit wurden musikalische Werke als sogenannte Programmmusik dargeboten. Die Musik erzählte dabei eine Geschichte. Beispiele dafür sind Werke von Edward Grieg, wie die bekannte Peer-Gynt-Suite. Man beschrieb mit der Musik jedoch auch Naturereignisse oder Naturschönheiten wie im Werk Die Moldau von Bedřich Smetana. Ihren Höhepunkt erfuhr die Programmmusik durch die sinfonische Dichtung. Hier spielte in erster Linie Richard Wagner eine Rolle.

Ab 1900 brach das Zeitalter der Moderne in der Musik an. In der Moderne experimentierten viele Künstler mit der Musik und den Tönen. Einer der bekanntesten Vertreter der Moderne in der Musik ist der Komponist Arnold Schönberg, der durch seine Zwölftonmusik bekannt wurde. Claude Debussy beschäftigte sich hingegen mit der Ganztonmusik. Andere Komponisten bauten neuartige Instrumente in ihre Kompositionen ein. Dazu gehört beispielsweise Carl Orff und sein berühmtestes Werk Carmina Burana.

Ab den 1950er-Jahren kamen auch elektronische Instrumente hinzu. Synthesizer, Keyboard und Drums ergänzten die Musik.

Neben der klassischen Musik entwickelte sich im 20. Jahrhundert auch die U-Musik oder Unterhaltungsmusik. Diese Musik gab es bereits früher in Form von Tanzmusik. Allerdings baute man nun afrikanische Rhythmen und andere exotische Beats in die Songs ein. Daraus entwickelten sich die heute populären Musikstile wie Jazz, Rock oder die Popmusik.

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Rockszene bestimmt nicht mehr die Titelblätter https://soundslikejylland.de/rockszene-bestimmt-nicht-mehr-die-titelblaetter/ Wed, 26 May 2021 10:21:00 +0000 http://soundslikejylland.de/rockszene-bestimmt-nicht-mehr-die-titelblaetter/ Rock ’n‘ Roll can never die skandierte Neil Young einst in einem seiner Welthits. Damit hat er wohl recht. Dennoch beschleicht den Musikfan das Gefühl, dass Rockmusik in den letzten zehn Jahren nicht unbedingt die Titelblätter der Musikzeitschriften geschmückt hat. Natürlich gibt es immer noch schillernde Vertreter des Genres, aber sie werden älter und es rückt kaum Vergleichbares aus der jungen Generation nach. Warum tun sich junge Menschen schwer mit gutem Rock? Anlässe für ihn gäbe es ausreichend und entsprechende Botschaften sind immer noch mitreißend und auf junge Fans übertragbar.

Rockmusik lebt an der Basis

Es gibt zahlreiche Bands, die sich der Rockmusik verschrieben haben und ihren großen Vorbildern Nirvana, Oasis oder Metallica nacheifern. Das ist auch im Stil deutlich zu merken, denn die Anklänge an vergangene Zeiten sind unüberhörbar. In zahlreichen Städten und Gemeinden existiert eine vibrierende Szene, die handwerkliche solide Rockmusik abliefert, aber eben auch nicht mehr. Indie-Labels sind in der Zahl gewachsen, jedoch weniger produktiv auf den ersten Blick. Ist das Internet daran schuld? Zumindest Noel Gallagher von Oasis scheint das zu glauben, wenn er sagt, dass die Zeit vor dem Internet die goldene Zeit des Musikbusiness gewesen wäre und danach alles im Niedergang begriffen sei. Junge Musiker müssen heute neue Wege beschreiten, um sich einen Namen zu machen. In der unübersehbaren Masse des Internets ist es enorm schwierig, wirklich herausragend zu werden.

Die Großen der Rockgeschichte können natürlich auch heute noch in jedem Raum eine gewisse Atmosphäre entstehen lassen, wenn sie in einem edlen bilderrahmen aufgehängt und präsentiert werden. Der eigene Musikgeschmack lässt sich ohne große Worte auf diese Art und Weise weitertransportieren.

YouTube, Spotify oder Deezer – neue Meinungsmacher der Musikszene

Musik soll heutzutage immer und überall verfügbar sein. Das ist schon einmal ein großer Unterschied zu früheren Zeiten. Es macht Musik gewöhnlicher und irgendwie als Produkt auch billiger. Neben einer Liebhaber-Szene werden erheblich weniger Tonträger gekauft, denn wesentlich bequemer ist das Streamen der Inhalte auf Plattformen wie Spotify oder Deezer. Auch YouTube ist ein Medium, das nicht unterschätzt werden darf. Wer konstant postet, ist durchaus in der Lage, sich schon eine kleine Fangemeinde aufzubauen. Letztlich fungieren Facebook und andere Social-Media-Plattformen wie Portfolio. Leider geht es oftmals nicht nur um die Musik, sondern auch um Belangloses am Rande, was die Message in den Songs dann auch wieder trivialer macht.

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Musik als buntes Erlebnis für alle Sinne https://soundslikejylland.de/musik-als-buntes-erlebnis-fuer-alle-sinne/ Thu, 20 May 2021 04:29:00 +0000 http://soundslikejylland.de/musik-als-buntes-erlebnis-fuer-alle-sinne/ Wenn es darum geht, nahezu alle Sinne, die dem Menschen zur Verfügung stehen, anzusprechen, ist die Musik sicherlich ein sehr geeignetes Element. Es gibt verschiedene Musikrichtungen, die sich mehr oder weniger mit den Sinnen beschäftigen. Ein kunterbuntes Event für alle Sinne ist der Eurovision Song Contest, der sehr polarisiert. Gerade wegen der schrägen und meist extrem vielfältigen Darbietungskunst ist der ESC ein Event, das den Fans zumindest einen grandiosen Abend im Jahr beschert, der gebührend gefeiert werden muss. Dabei sind auch kulinarische Besonderheiten immer willkommen, gerade wenn sie ebenso bunt und vielfältig sind.

Das Event

Der Eurovision Song Contest findet alljährlich im Mai statt und bietet einen wunderbaren Anlass zu einer ESC-Party, wie sie in vielen Haushalten gefeiert wird. Die Musikshow beginnt immer um 21 Uhr und hält dann für mehrere Stunden ganz Europa gebannt vor dem Fernseher, bis die gefürchtete Punktevergabe spät in der Nacht stattfindet. Für eine Party eignet sich ein Buffet am besten, denn die Veranstaltung dauert so lange, dass nicht nur einmal im Verlauf des Abend der Hunger kommt. Der Partygastgeber muss sich also nachhaltige Gedanken machen, wie die Gäste durch durchschnittliche Auftrittsleistungen von Albanien oder Zypern hindurch bei Laune zu halten sind.

Kleine Häppchen oder süße Überraschungen sind das gewisse Etwas bei der eigenen ESC-Party. Ganz großartig lassen sich cake pops für das Festival der Melodien nutzen, denn die kleinen Kuchen, die eher an einen Lollipop (daher der Name) erinnern, machen jede noch so dürftige musikalische Leistung wieder absolut erträglich. Mit den richtigen kulinarischen Verwöhnhäppchen wird jede ESC-Party ein voller Erfolg, selbst wenn Deutschland wieder einmal von keiner Jury und keinem Land Punkte bekommt, was in den letzten Jahren bedauerlicherweise häufig vorkam. Nicht ganz unverdient, wie an dieser Stelle angefügt werden sollte.

Aus den 50er Jahren in die Gegenwart

Der ESC hat eine lange Tradition und begann als ein biederer Schlagerwettbewerb in den 50er-Jahren ganz nach dem Vorbild des schwedischen Melodifestivalen. Noch in den 70er- und 80er-Jahren war das Event traditionell verankert, auch wenn immer wieder äußerst skurrile Auftritte zum Kultstatus des Wettbewerbs beitrugen. Künstler wie ABBA gingen aus den 70ern hervor, und ihr Stern leuchtete zum ersten Mal beim ESC. In den 90er-Jahren wurde die Sprachbarriere durchbrochen und viele Länder entschieden sich ab sofort, in der melodisch klingenderen Sprache Englisch zu singen. Die teilnehmenden Länder wurden immer mehr und zuletzt waren es über 50.

Das machte es notwendig, dass zwei Halbfinals ausgetragen werden mussten, die das Teilnehmerfeld am Samstag wieder unter 30 drücken konnten. Vielen Menschen ist die Punktevergabe ein Dorn im Auge, denn es kommt schnell das Gefühl der ungerechten Behandlung auf. Zypern gibt 12 Punkte an Griechenland, Griechenland 12 Punkte an Zypern. Es ist wie in Stein gemeißelt. Trotz mehrerer Versuche, die Punktevergabe zu modifizieren, sind diese eingefahrenen Strukturen noch nicht aufgebrochen worden.

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Klassische Musik heute https://soundslikejylland.de/klassische-musik-heute/ Fri, 23 Apr 2021 21:15:44 +0000 http://soundslikejylland.de/2021/04/23/klassische-musik-heute/

Klassische Musik gilt heute allgemein als Kulturgut. Dennoch meinen viele, dass klassische Musik heute nicht mehr populär ist.

Klassische Musik im Film

Klassische Musik spielt heute in vielen Filmen eine große Rolle. Meist wird sie als Hintergrundmusik eingesetzt. Beispiele dafür sind Filme wie Der mit dem Wolf tanzt oder Gottes vergessene Kinder. Aber auch Science-Fiction-Streifen wie 2001 Odyssee im Weltraum bedienen sich der klassischen Musik als Hintergrundmusik. In diesem Film ist Also sprach Zarathustra von Richard Strauss zu hören. Die Walküre von Richard Wagner spielt dagegen in dem Film Apokalypse Now eine Rolle.

Klassische Musik als Unterhaltung

Als Unterhaltung dient die klassische Musik vor allem Menschen mit gehobenen musikalischen Ansprüchen. Klassische Konzerte sind noch immer sehr beliebt. Auch Nachwuchskünstler der klassischen Musik werden heute intensiv gefördert. Hier gibt es zahlreiche Musikwettbewerbe, die sich mit der klassischen Musik auseinandersetzen.

Klassische Musik in der Werbung

Ferner setzen auch viele Werbetreibende auf die Wirkung klassischer Musik. Im Werbespot von Edeka ertönt zum Beispiel die Fünfte Sinfonie von Ludwig van Beethoven. La donna è mobile ist ein klassischer Titel, der für eine Pizzawerbung verwendet wird.

Musik verfolgt in der Werbung eigene Ziele. Klassische Musik soll in erster Linie auf Qualität hinweisen. Aus diesem Grund hört man klassische Musikstücke nicht nur in bestimmten Werbespots, sondern auch in vielen Restaurants mit gehobener Küche. Die Musik unterstreicht die Qualität der Speisen. Einen ähnlichen Effekt verfolgen Werbungen, die sich mit Automarken beschäftigen. Auch hier werden vielfach klassische Werke gespielt. Sie weisen auf die besondere Ausstattung und die hohe Qualität des Fahrzeugs hin und sprechen dadurch eine bestimmte Zielgruppe an. Außerdem hat die klassische Musik, wenn sie in der Werbung als Hintergrundmusik eingesetzt wird, einen nostalgischen Effekt.

Der Begriff der klassischen Musik wird heute aber vielfach auch dazu verwendet, um moderne U-Musik von der ernsten Musik abzugrenzen. Viele Menschen setzen deshalb die klassische Musik mit der ernsten Musik gleich. Inwieweit diese Einstellung richtig ist, bleibt jedem selbst überlassen.

Jedenfalls spielt die klassische Musik in all ihren Erscheinungsformen auch in der heutigen Zeit noch eine Rolle. Kritiker sind allerdings der Meinung, dass zum Beispiel klassische Musikwettbewerbe nicht dazu beitragen, die Klassik als solche aufrechtzuerhalten, sondern sie eher tottrampeln. Sie sind der Meinung, dass mit jedem klassischen Musikwettbewerb ein Stück der klassischen Musik verzerrt und verbogen wird.

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Musik des 21. Jahrhunderts https://soundslikejylland.de/musik-des-21-jahrhunderts/ Sat, 27 Mar 2021 19:19:00 +0000 http://soundslikejylland.de/2021/03/27/musik-des-21-jahrhunderts/

Im 21. Jahrhundert entwickelt sich zwar keine gänzlich neue Musik, doch alte Musikstücke werden auf vielfältige Weise neu interpretiert.

Cover-Versionen

Die Musik des 21. Jahrhunderts ist vor allem durch zahlreiche Coverversionen geprägt. Alte Songs erscheinen dabei in neuem Gewand. Ob diese Entwicklung an Kreativität vermissen lässt, bleibt dahingestellt. Manche Musikstile geraten zunehmend in Vergessenheit oder werden durch Hip-Hop oder Rap verdrängt. Ein Beispiel dafür ist die klassische Countrymusik. Wirft man einen Blick in die aktuellen Country-Charts, hört man eine Reihe von Songs, die mit Countrymusik eigentlich nichts mehr zu tun haben. Da ertönen Pop-Gitarren und Synthesizer und der Rhythmus erinnert eher an verrauchte Technokneipen als an die Romantik der Cowboys. Auch die Texte haben sich verändert. Früher war die Countrymusik geprägt von Drinking- oder Cheating-Songs. Heute ist das nicht mehr der Fall.

Eine ähnliche Entwicklung gibt es auch in anderen Musikrichtungen. Heute dominieren vor allem Hip-Hop, Rap und Beat. In den Studios von heute wird daher fleißig gemixt, gecovert, und das Cross-over spielt eine bedeutende Rolle.

Neue Wege

Die Musik von heute geht jedoch nicht nur in der Komposition neue Wege, sondern auch in der Vermarktung und im Verkauf. Früher waren Vinyl und Musikkassetten die einzigen Tonträger. Sie wurden durch digitale Produkte weitgehend vom Markt verdrängt. Der Musikgenuss erfolgt heute über das Streaming oder über Kanäle wie YouTube oder Instagram. Daneben können Songs aus dem Internet heruntergeladen werden. Dadurch haben sich auch die Möglichkeiten für Musiker erweitert, ihre Musik an den Mann oder an die Frau zu bringen. Allerdings ist das Internet bereits voll von Musik, sodass es für den Einzelnen sehr schwer ist, sich in diesem bunten Reigen durchzusetzen und aufzufallen.

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Musik-Labels https://soundslikejylland.de/musik-labels/ Thu, 18 Feb 2021 13:20:48 +0000 http://soundslikejylland.de/2021/02/18/musik-labels/ Musik-Labels spielen in der Musikbranche eine wichtige Rolle. Sie übernehmen teilweise die Vermarktung der Musik und gelten als Partner für Musiker, Komponisten und Interpreten. In den letzten Jahrzehnten hat sich die Welt der Musikbranche jedoch stark verändert. Viele der ehemaligen Labels sind vom Markt verschwunden, wurden aufgekauft oder fusioniert. Heute dominieren drei Labels den gesamten Musikmarkt.

Major-Labels

In den USA spricht man von den Major-Labels, wenn es um Plattenverträge geht. Heute gibt es drei große Labels, die fast die gesamte Popbranche beherrschen. Dazu gehören Universal, Sony und Warner Bros. Diese Labels haben Shakehand-Verträge mit zahlreichen Radiostationen, die Commercial Radio Stations genannt werden. Über diese Radiosender läuft dann auch die Verbreitung der Musik. Junge Musiker sind deshalb bestrebt, bei einem dieser Labels unter Vertrag genommen zu werden. Doch ein Vertrag mit diesen Labels hat auch seine Schattenseiten. Man kommt aus den Verträgen nur schwer wieder heraus und das Label bestimmt auch, wann und wo Livekonzerte zu spielen sind. Manche bekannten Musiker sind daher im Laufe ihrer Karriere wieder aus diesen Verträgen ausgestiegen und mussten dafür teuer bezahlen.

Um die künstlerische Freiheit zu erhalten, haben sich in den letzten Jahren daher sogenannte Indie-Labels entwickelt. Diese verfügen zwar nicht über die Marktmacht wie die großen Labels, gewähren den Musikern aber mehr Freiheiten.

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